Takk for meg

Da er jeg ferdig i faget foto. Det har vært en veldig lærerik prosess. I begynnelsen kunne jeg ikke så veldig mye om speilreflekskamera, nå har jeg lært om de ulike funksjonen på kameraet. Jeg har lært om ISO, lukkertid og blender og mye mer. I tillegg har jeg lært mye mer om Photoshop, hvordan vi redigerer bilder på ulike måter. Tusen takk for meg!

Bildet er tatt av DSC-W190. ISO på 100, blender på f/5,4 og lukkertid på 1/1000.

Beste bildet

Dette er det fineste bildet som jeg har tatt. Det er fordi komposisjonen er god, og det lager en god stemning. Jeg synes fotoet er rent. Jeg har redigert bildet svart/hvitt fordi da blir vannet mer klarere.

Bildet er tatt av Canon EOS 1100D. Blender på f/4,5 og lukkertid på 1/250.

Innlevering 8 foto

Orginalbildet

Hva er  ideen? Jeg ville skape et kult bilde av vann. Og det første som kom opp i hodet var at en person skulle hoppe i en vannpytt.

Hvordan er komposisjonen? Interessepunktet på bildet er støvlene, men øynene trar deg til vannet som er i bevegelse. Steinene er også med på å lage en rytme i bildet, men steinene trekker øynene til støvlene og vannet.

Hvordan er lyset? Hvis vi ser på orginalbildet er lyset mørk, det er et kald bilde.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 1600, blender på f/4,5 og lukkertid på 1/250.

Bildet hører til kategorien vann. Jeg har redigert bilde svart/hvitt fordi jeg selv synes det blir mye mer spennende. Steinene blir ikke så mye i fokus og derfor blir støvlene og vannet satt mer i fokus.

Jeg har lært å bruke lukkertid for å skape et kult bilde.

Hva er ideen? Dette bildet har jeg også i et annet innlegg på bloggen. Ideen var å skape fine bilder av arkitektur. Der vi gikk rundt i Sandnes, der vi fokuserte på komposisjon.

Hvordan er komposisjon? Interessepunktet er den mørke stolpen. Fotoet skaper beveglese og rytme av den brune rennen. Fotoet har også gjentakelse av steinene.

Hvordan er lyset? Her er lyset veldig mørk slik at bildet blir kaldt.

Jeg har brukt mobilen Samsung Galaxy S3 mini.

Dette bildet hører til kategorien Arkitektur.

Jeg har lært å ta bilder av forskjellig arkitektur.

Hva er ideen? Ideen var å skrive med lommelykt med lukkertid. Jeg prøvde veldig mye forskjellig som f.eks å skrive navnet og skrive 2014. Men disse bildene ble mislykket. Jeg endte opp med dette bildet av et hjerte.

Hvordan er komposisjonen? Hjertet er plassert i midten av bildet og derfor blir hjertet interessepunktet. Lyset er også med på å lage en bevegelse og rytme i bildet.

Hvordan er lyset? På bildet er det hjerte som er lyset. Her har jeg selv styrt lyset med en lommelykt.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 100, blender på f/9 og lukkertid på 10,0. Det eneste jeg har gjort med bildet er å beskjære det, slik at alt det unødvendige ble borte. Dette bildet er i kategorien lys.

Jeg har lært hvordan man styrer lyset mens en annen tar bildet. Jeg har også lært at dette tar veldig lang tid.

Hva er ideen? Ideen var å skape et spennende bilde ved å bruke en lyktestolpe.

Hvordan er komposisjonen? Her skaper lyset bevegelse og rytme i bildet. Bevegelsen gjør slik at øynene dine går gjennom hele bildet. Lyset er også interessepunktet. Her er det også gjentakelse av runde former. Lyset skaper også en linje i bildet.

hvordan er lyset? Lyset er gult, fordi lyktestolpen hadde et gult lys. Lyset skaper også små rundinger, som jeg laget ved hjelp av kameraet.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 100, lukkertid på 30,0 og blender på f/5,6. Dette fotoet er i kategorien lys.

Jeg har lært å skape et interessant foto ved å bruke en lyktestople.

Orginalbildet

Hva er ideen? Ideen var å lage et fint portrett på en enkel bakgrunn.

Hvordan er komposisjonen? I bakgrunnen er det gjentakelse av de hvite plankene. Den hvite bakgrunnen gjør at modellen blir fremhevet, slik at interessepunktet blir modellen. Det er en kontrast mellom den hvite bakgrunnen og den mørke jakken og håret.

Hvordan er lyset? Her har vi lyset bak bakgrunnen, slik at bildet blir kaldt.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 200, blender på f/11 og lukkertid på 1/20. Jeg redigerte bildet fordi modellen ønsket det, og vi synes det ble finest. Bildet hører til kategorien portrett.

Jeg har lært at å ta portrettbilder tar lang tid, og hvis du endrer bakgrunnen kan du få et veldig spennende bilde.

Hva er ideen? Ideen var å ta et portrett, men en annen bakgrunn enn hvit.

Hvordan er komposisjonen? Det er fin kontrast mellom det lyset skjerfet og det mørke håret. Interessepunktet er modellen.

Hvordan er lyset? Vi hadde lyset i bak fotografen. Lyset gir en varme i fotoet.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 100, blender på f/25 og lukkertid på 1/15. Bildet hører til kategorien portrett.

Jeg har lært å ta portrett bilder og bruke en annen bakgrunn enn en enkel, som f.eks en helt hvit.

Hva er ideen? Ideen var rett og slett bare å øve seg på blenderåpnng.

Hvordan er komposisjonen? Her er det orkiden som er interessepunktet. Bladene er med på å skape rytme og bevegelse i bildet.

Hvordan er lyset? Her er orkiden inne i huset, men vinduene gjør at bildet for et natuligt lys.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 1600, blender på f/11 og lukkertid på 1/8. Dette bildet hører til kategorien valgfritt tema.

Jeg har lært å bruke blenderåpning.

Hva er ideen? Ideen var å ta et brukbart bilde av vår katt.

Hvordan er komposisjonen? Katten er interessepunktet. Det er en kontrast mellom katten og den hvite bakgrunnen. Det er også en kontrast mellom myk og hard.

Hvordan er lyset? Bildet er tatt inn, men lyset fra vinduene gir litt varme i bildet.

Jeg har brukt Canon EOS 1100D. ISO på 3200, blender på f/5,6 og lukkertid på 1/20. Fotoet hører til kategorien vlagfritt tema.

Jeg har lært at vi må være raske med kameraet hvis vi ønsker å ta eg fint bilde av katter.

Mikromennesker, hvordan lage seleksjoner

For å få miniatyr menneske inn på Photoshop må du først velge et bilde og legge dette inn. For å lage en selekssjon av modellen trykker du på Quick Selection Tool som du finner i verktøylisten til venstre. Du markerer personen og trykker på cmd og C, da kopierer du det du har markert.

Lag et nytt layer- File- Place. Her kan du legge inn bakgrunn. Du må trykke på cmd V, da får du det markerte bildet inn på det nye layeret ditt. For å endre størrelse trykker du på Edit- Transform- Scale.

For å endre på småting gå til Select og åpne Refine Egde- dialogboksen. For å lage mye konturer på f.eks. huden: Adjust Edge: Still på sliderne Smooth og Feather, disse øker bare bittelitt. For å få med detaljer i hår osv: Gå til Edge Detection og still på Radius- slideren. Etterpå kan du gå opp til View Mode, og huk av Show Radius. Da ser du området som blir beabeidet. For å få med småhårene går du til den lille Refine Brush- ruten. Bruk penselen til å male  fram hårene, og viskelæret for å viske bort uønskede detaljer.

Her er mitt resultat:

Bildet er tatt av Canon EOS 350D

Bildet er tatt av Canon EOS 350D

Bildet er tatt av Canon EOS 1100D

Liquify

Når du bruker Liquify i Photoshop kan du slanke eller gjøre ting tykkere. Du drar et bilde inn i Photoshop, trykker på Filter og deretter Liguify. Når du trykker på Bloat Tool kan du forstørre ting og når du trykker på Pucker Toll kan tiing bli smalere. For å få ting slankere eller dra ting inn,  kan du bruke Forward Warp Tool.

Her en en video som viser bruk av Liquify i Photoshop.

Dette er originalbildet. 

Her har jeg brukt Bloat Tool. Jeg har forstørret munn, nese og øyne. 

Her har jeg brukt Pucker Tool og Forward Wrap Tool. Jeg har gjort øyne, mund, nese og tatt ansiktet smalere.

Bildet er tatt av Canon EOS 550D.

Reflektor

Dagslyset kan ofte gi store kontrastrike motiver. Personer i bildet får ofte solen rett i øynene og står og myser. Skal du lage bedre bilder, kan du bruke en reflektor. Reflektoren styres eller leder lyset.

Her har vi brukt reflektor som er gullfarget. Den gullfarget rekfektoren gir varme i ansiktet.

På bildet har vi brukt den hvite reflektoren. Da blir skygger fjernet og det blir en jevn hudtone. 

Her har vi brukt transparenten i reflektoren, som gjør at bildet blir kaldere. 

Bildene er tatt med kameraet Canon EOS 350D

Ulike bruksområder for foto

Det er mange måter du kan ta bilde på. Jeg skal ta utgangspunktet i den kunstneriske måten, dokumentasjon og reportasje.

Kunsteriske bilder: 
Kunstneriske bilder bruker kunstnerne til å uttrykk noe.

https://www.google.no/search?q=kunstnerisk+bilde&biw=1440&bih=805&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=ged2VImDCKbB7gb3mYDYBA&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=QzsU0p76TpyGjM%253A%3BpZV7u_vPxVDhsM%3Bhttp%253A%252F%252F2.bp.blogspot.com%252F_4BlSx5Rzrbc%252FS5d1cFkkR8I%252FAAAAAAAAAVQ%252F3l6ZweP6WKE%252Fs320%252FBilde%252B5.png%3Bhttp%253A%252F%252Fkatrinetrykkogfoto.blogspot.com%252F%3B259%3B320

Dokumentasjon:B
Bilder som  dokumenterer at en hendelse har skjedd eller fins. Dokumenterer et øyeblikk eller en plass.

Bildet er redigert svart/hvitt

http://www.speiding.no/speideren/?id=7497;forum=Speideren3.08

Reportasje:
Reportasje er bilder som viser en historie. Reportasje bilder finner vi ofte i aviser.

https://www.google.no/search?biw=1440&bih=805&tbm=isch&q=reportasjebilde&spell=1&sa=X&ei=heh2VIK5AufW7AaT2IHgCA&ved=0CBgQBSgA#facrc=_&imgdii=_&imgrc=jV9fc0ZaAXuUDM%253A%3BGPKxyK59JQUjQM%3Bhttp%253A%252F%252F1.bp.blogspot.com%252F_Z08mb7GAIA4%252FTJG-8ka7SdI%252FAAAAAAAAAAs%252FFtJvvL55e88%252Fs1600%252FUten%252Bnavn.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fidahebnes.blogspot.com%252F2010%252F09%252Fbildeanalyse-reportasjebilde-fra-2005.html%3B444%3B496

Fotostudio

Vi var i fotostudio i 15 min der vi tok ulike bilder. Det første vi gjorde var å stille inn riktig lys på softboxene og paraplyblitzene. Paraplyblitzene sender lys bak på veggen. Lampe 1 hadde lysstyrke 9 (iso 100, t60, f-8). Lampe 2 hadde lysstyrke 8 (iso 100, t60, f-5,6). Lampe 3 hadde lysstyrke 8 og lampe 4 hadde lysstyrke 8. Deretter måtte vi stille inn kameraet på ISO: 100, Lukkertid: t60 og Blenderåpning: f-8.

Her er noen av bildene:

Bildet er tatt av Canon EOS 350D

Beate

Joakim

Beate og Lene

Bildene er tatt av Canon EOS 550D

Photoshop

Vi skulle inn på Photoshop å redigere bilder. Vi skulle få bildene svart/hvitt, men vi skulle beholde en farge. Det vi da må gjøre er å ha det fargede bildet i bakgrunnen og det svart/hvitt bilde framføre. Da får vi et "hull" i bildet slik at vi får frem fargen.

Det første vi gjorde var å finne et bilde og dra dette inn i Photoshop. Etterpå måtte vi dra background (som vi finner på Layers) ned på det brettende arket som er nederst. Vi må være på background copy.

• Image- Adjustment- Gradient Map- velg da black/white.
• Image- Adjustment- Curves- Deretter drar vi på strengen og det er alltid lurt å ha en S- kurve.

Etterpå går vi på layer mask (som er helt nede ved layers). Så trykker vi på pencil tool (som vi finner på verktøylinjen) 

• Velg størrelse (75)
• Opacity 100%
• Husk å ha det svarte kvadraten fremst.
• Vil du ha mer farge gå tilbake til bakgrunnen (ikke copy) Da går du på Image- Adjustment- Vibrance.

Bakgrunnen er svart/hvitt. Her har jeg fremhevet påfuglen. 

Her har jeg fremhevet trærne i bakgrunnen. Jeg fremhevet ikke isbjørnen fordi den allerde var hvit. Jeg fremhevet også trærne for å få mer farge i bildet. 

Bildene er tatt av iPad mini

Portrett og Photoshop

Et portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes indivuduelle særtrekk, i bildekunsten er det oftest ansiktet. Alle portretter er mer eller mindre tolkninger av personligheten eller rollen. Vi var ute å fotograferte portrettbilder og deretter skulle vi redigere dem i Photoshop.

Ved å bruke Dogde Tool kan du få ting lysere. F.eks hvis du vil at tennene skal bli lysere. Da må du huske å ha en størrelse som er lik tennene. Du kan også bruke Dogde Tool for å fremheve øynene. Ved å bruke Burn Tool kan du få ting mørkere. Det kan du bruke f.eks hvis det er ting i bakgrunnen som irriterer for portrettet. Når du bruker Spot Healing Brush Tool kan du ta bort kviser eller merker. Clone Stamp Tool er et redskap der du kan flytte eller endre farge på ting f.eks. i bakgrunnen. Da må du huske å trykke inn "alt" knappen.

Det første bildet nedenfor er det naturlig bildet. Det i midten er redigert finere og det nederste er redigert for mye slik at det blir for overdrevet.

Dette bildet er det naturlige bildet, og derfor ikke redigert.

Det er ikke gjort mye endringer. Tennene og øynene har blitt litt hvitere. Øyenbrynene g bakgrunnen har blitt litt mørkere. Bildet er kaldere enn det natulrige bildet. 

Bildet er overredigert. Jeg har bleket tennene for mye. Bleket både håret og øynene for lyst. 

Bildene er tatt av Canon EOS 550D

Motlysregulator

På kamera er det en knapp som heter Av +/-, denne holder du inne mens du skrur på hjulet. Her kan du stille inn på -1, -2 0 +1, +2

Hvis motlysbildene blir litt for mørke kan du stille inn på +1 eller +2.

ISO på 100 og motlysreflektoren på +2 eller 2 EV. her ser vi at å bruke +2 blir litt for mye. 

ISO på 100 og motlysrefektoren på +1 eller 1 EV. Her tok jeg +1, og da ser vi at aniktet ble litt mer klarere enn det andre bildet. 

Bildene er tatt av Canon EOS 350D.

Blender

Blenderen regulerer størrelsen på lysåpningen i et kamera. Vi kan sammenligne blenderen med øyet til mennesket. Blenderåpnngen er oppdelt i faste trinn. Blenderrekken er:

1.0, 1.4, 2, 2.8,4,5.6,8,11,16,22.

Du må bruke 1.0- 4 når du har svakt lys og du får en liten dybdeskarphet. Du må bruke 11- 22 når det er sol, og da får du stor dybdeskarphet.

Hvis man fotograferer en blomst helt tett på, vil de blomstene bak være hetl slørete, selv om de kun ligger noen cm bak. Fotograferer man et landskap, da er dybdeskarpheten veldig stor, fordi da fokuserer vi lenger bort.

Bilde har en ISO på 200. Blenderåpningen var på f/5,6 og lukkertiden var på 1/25. 

Bilde har ISO på 200. Blenderåpningen var på f/5,6 og lukkertiden var på 1/3. 

Disse bildene er ikke redigert.

Bildene er tatt med Canon EOS 350D.

Lukkertid

Lukkertid er den tiden lys slippes inn på bildebrikken på kameraet ditt. Ved å bruke lukkertid kan du fryse og vise bevegelser. Kort lukkertid muliggjør å fryse hurtige bevegelser. Lang lukkertid muliggjør kan brukes å illustrere fart. Blir bildet for mørkt, kaller vi det undereksponert. Er bildet for lyst, kalles det overeksponert.

250, 500, 1000 eller mer da fryser du bevegelser.

60, 125 da fryser du litt.

15, 30 bevegelsen viser litt.

2``, 1``, 2, 4,8 Da blir det mer og mer striper, viser bevegelse. 

Fra 30 og ned er det lurt å bruke stativ. 

Bildet er tatt med lukkertid 1/8 og ISO på 100. 

Lukkertiden er 1/250 og ISO på100.

Her er lukkertiden på 1/40 og har derfor fryst litt. ISO er på 100.

 På bildet er lukkertiden 1/10, bevegelsen viser litt. ISO er på 100.

Lukkertid 30,0 og ISO på 125. 

Bildene er tatt med Canon EOS 1100D. 

ISO

Ved å bruke ISO kan du ta skarpe bilder i svakt lys uten å bruke blitz og stativ fordi en kort lukkertid fryser bevegelser. Et høyt isotall gir nok litt mer korn i bildet, men å bruke høyt isotall trenger ikke å være feil. Et høyt isotall kan være viktig for å skape den riktige stemingen i bildet.

Det er lurt å bruke ISO 100 når solen skinner, fordi da har du nok lys til å bruke det laveste ISO- tallet på kameraet. Når bildet blir vist i en liten størrelse kan det være vanskelig å se forskjellen på ISO 100 og 6400. Det du kan gjøre da er å blåse opp bildet. Da kan en se stor forskjell på ISO 100 og 6400.

ISO på 100.

ISO på 1600. 

Det er vanskelig å se forskjellen på disse to bildene selv om det ene har en ISO på 100 og det andre har en ISO på 1600. Her er et utsnitt av hver bilde ovenfor.

Her er et utsnitt av bilde som har en ISO på 1600. Vi ser at bildet er kornete og er i dårligere kvalitet enn det andre.

Her er et utsnitt av det bilde som har en ISO på 100. Bildet er litt uklart, men dette er fordi jeg ikke holdt kameraet stille når jeg tok bilde. Men hvis vi ser bort fra det har dette bildet bedre kvalitet enn det bildet med en ISO på 1600. 

Bildene er ikke redigert.
Bildene er tatt med Canon EOS 350D.

Lys og spå

I oppgave to skulle vi ta bilde med en spå der vi skulle fokusere på forskjellige typer lys. Vi skulle fokusere på naturlig lys, kunstig lys, flatt lys, hardt/skarpt lys og mykt lys.Ved å bruke riktig lys kan en få et ellers kjedelig objekt til å bli et vakkert motiv. Lyset er også med på å fortelle oss noe om objektenes overflate eller tekstur.

Det fineste er å bruke det naturlige lyset. Lyset fra et vindu vil være kaldere enn lyset fra glødelamper. Lys fra glødelamper vil da være varmere enn lys fra et vindu. Kunstig lys er for eksempel lamper som lyskilde. Når en har flatt lys er kontrastene små, og bilde kan virke kjedelige. Med mykt lys blir det jevne overflater og lite skygger. Hardt lys er det motsatte som mykt lys. Med hardt lys blir det kraftige skygger og store kontraster.

Her er det brukt det naturlige lyset. 

På dette bildet har jeg brukt kunstig lys som lyskilde. Her holdt vi det foran en projektor med blått lys.

Vi holdt spåen foran en kunstig lyskilde. Lyset skaper en varme i bildet. 

Bildene er tatt med mobilen Samsung Galaxy S3 mini.

Komposisjon

I den første oppgaven skulle vi ta bilde av arkitektur, der vi også måtte tenke på en bra komposisjon. Vi skulle tenke på bevegelse, interressepunkt, kontrast og rytme. Jeg valgte mine tre beste bilder og redigerte disse i appen "snapseed".

Dette bildet har bevegelse og rytme. Interressepunktet er den svarte stolpen. 

Den runde formen gjør at bildet skaper rytme og bevegelse, og skaper en lys/mørk kontrast. Du får også en stor/liten kontrast.

Bildet har skarpe linjer som skaper en rytme og bevegelse i komposisjonen. 

Alle disse bildene er tatt av mobilen Samsung Galaxy S3 mini.